22 июн. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival). Концерты 23 - 30 июня

23 июня, 6.30 pm; 24 июня, 7.30 pm. Фестиваль радует нас не только известной классикой, но и редко звучащими жемчужинами музыкального искусства. К ним безусловно относится Фортепианный концерт Арама Хачатуряна. Премьера Концерта состоялась 12 июля 1937 года в Москве. Концерт посвящен его первому исполнителю - выдающемуся пианисту XX века, создателю фортепианной школы Льву Оборину. Пианист вспоминает: “Наше творческое содружество (с Хачатуряном) началось с исполнения Концерта. Автор посвятил это произведение мне, что я с признательностью рассматриваю как оценку первому моему исполнению. Фортепианный концерт - одно из лучших сочинений Хачатуряна. Он быстро обошел эстрады нашей страны и нашел признание за рубежом. Мне кажется, трудно было назвать крупного пианиста, репертуар которого не включал бы этого произведения. Его одинаково любят и исполнители старших поколений, и молодежь. Чем же увлекает меня эта музыка? Да тем, пожалуй, что характерно и для всего творчества Хачатуряна: могучим темпераментом, самобытностью, яркой виртуозностью партий солирующего инструмента и оркестра. Фортепианный концерт Хачатуряна – одно из немногих современных произведений этого жанра, являющихся поистине концертом, а не просто пьесой для фортепиано с оркестром. В нем есть масштабность, есть яркое острое противопоставление и соревнование солиста и коллектива...“.
А сам Хачатурян, говоря о своем сочинении, всегда пересказывал слова Прокофьева:
“Скромность фактуры второй части моего Концерта, прослушанного Сергеем Прокофьевым еще в процессе сочинения, вызвала его шутливое замечание: “А здесь, что же, пианист у вас будет мух ловить?“
В программе также: пьеса Давида Шиффа “Infernal“ (сочинение 2006 года, исполняется впервые на Среднем Западе) и буйная “Жар-птица“ И.Стравинского. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.
Хачатурян и Стравинский в одном концерте - такое услышишь нечасто! В Концерте Хачатуряна солирует пианист и композитор Конрад Тао. О нем - подробно.
Конрад Тао родился в Урбане (штат Иллинойс) в семье выходцев из Китая. С рождения мальчик проявлял особенные музыкальные способности. Когда его мама, профессор-климатолог, доктор Мингфан Тинг впервые услышала, как полуторагодовалый сын играет на пианино, она посчитала, что с сыном что-то не так. Нервничая, она звонила мужу-инженеру на работу, подставляла трубку телефона к инструменту и говорила: “Слушай, он опять играет!“. Она признается, что это ее даже немного пугало. Стараясь поддерживать Конрада во всем, родители все же не хотели ставить талант сына выше интересов остальных членов семьи. Они совмещали концерты и уроки Конрада со своей собственной работой и карьерой, а также с заботой о старшей дочери. Мама Конрада считала, что если она уволится с работы, чтобы спокойно возить сына на уроки и концерты, это наложит на него слишком много обязательств. “Мы старались поддерживать сына во всем, но пытались избежать превращения его в абсолютный центр нашей жизни“, - говорит она. Сам Конрад признается, что его родители применяли тактику “чуть-чуть давления там и сям“, чтобы помочь ему усвоить правила работоспособности и дисциплины. Конрад считает, что это было для него очень полезно. Он стал брать уроки игры на скрипке в три года, дебютировал в составе профессионального оркестра в восемь лет, в девять уже сочинял музыку и был студентом Джульярдской школы. 11 июня Конраду Тао исполнилось двадцать три года. Он активно гастролирует, пишет музыку. В этом году является резидентом Гонконгского филармонического оркестра. (По материалам журнала “Между нами“.)
Открытые репетиции пройдут 20 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 22 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 23 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 23 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 24 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Конрад Тао. Концерт 23 июня будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.
28 и 30 июня, 6.30 pm. В эти дни на фестивале впервые прозвучит монументальное хоральное сочинение “Missa Latina“ (2006 год) пуэрто-риканского композитора Роберто Сиерра. Традиционные классические и латиноамериканские темы сочетаются в его творчестве с джазовыми мелодиями и ритмами Карибских островов.
Исполнители: Оркестр и хор Грант-парка. Джессика Ривера, сопрано; Такаоки Ониши, баритон. Дирижер - Мигуэль Харт-Бедойя.
Мигуэля Харт-Бедойю называют одним из самых талантливых дирижеров своего поколения. Он родился в Перу в музыкальной семье, и музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни будущего дирижера. Он занимался на фортепиано, не испытывая, впрочем, особого желания играть на этом инструменте. В пятнадцать лет Харт-Бедойя начал работать в муниципальном театре Лимы. Как-то раз на репетиции оперы Дж.Пуччини “Тоска” дирижер Луиджи Альва, повернувшись к нему, сказал: “Не можешь ли ты закончить за меня первый акт?” Ни секунды не раздумывая, будущий дирижер согласился попробовать. К его удивлению, он справился. Это был поворотный момент в его биографии. После своего неожиданного дебюта Харт-Бедойя решил серьезно заняться дирижированием. Он получил прекрасное образование, учился в Институте Кертиса в Филадельфии и Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, после окончания которой в 1993 году возглавил Нью-Йоркский молодежный симфонический оркестр. Харт-Бедойя – создатель и музыкальный руководитель Филармонического оркестра Лимы и оперной труппы “Современная опера”, в которой наряду с операми исполнялись и оперетты. В одной из них – в “Веселой вдове” Имре Кальмана – пел Хуан Диего Флорес, когда учился в Институте Кертиса. С осени 2000 года Мигуэль Харт-Бедойя является музыкальным руководителем симфонического оркестра в Форт-Ворсе (Техас). Этот техасский город он и его жена Марица выбрали в качестве своего постоянного места жительства, а своих детей, родившихся там, дирижер называет “настоящими техасцами”. Четвертый сезон Харт-Бедойя является главным дирижером Симфонического оркестра радио Норвегии.
Открытые репетиции пройдут 27 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 28 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 28 и 30 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальные гости - Мигуэль Харт-Бедойя и Такаоки Ониши. Концерт 28 июня будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming. 28 июня в полдень состоится встреча (Brown Bag Lunch talkback) с хормейстером Кристофером Беллом.
Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIl 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. Конрад Тао 
Фото 2. Карлос Кальмар. Фото – Патрик Пыжка
Фото 3. Мигуэль Харт-Бедойя
Фото 4. Джессика Ривера 
Фото 5. Такаоки Ониши 

20 июн. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 23-30 июня)

23 июня, 8.00 pm. Павильон. Опять в Равинии “цыганские короли” - группа Gipsy Kings с неутомимыми Николасом Рэйесом и Тони Бальярдо.
“Демон дремлет в душе цыгана и просыпается со звуками сарабанды” - такими словами начиналась афиша, рекламирующая представление в стиле фламенко в 1781 году. Спустя 226 лет такую афишу можно поставить перед выступлением Gipsy Kings – современных продолжателей древнего, уникального цыганско-андалусского искусства песнопения. “Цыганских королей” придумал известный испанский певец в стиле фламенко Хосе Рэйес, чьи родители бежали из родной страны во время гражданской войны. Рэйес создал “...королей” в деревне Арле на юге Франции, пригласив в группу сыновей и шурина. Было это в далеком 1979 году. Тогда группа называлась его именем. Название “Gipsy Kings”, а вместе с ним и всемирную славу коллектив получил спустя несколько лет.
Главное в музыке “цыганских королей” – энергия, азарт, страсть. Эти качества, помноженные на виртуозное владение инструментами, неизменно приводят в восторг зрителей. На концерте мы услышим новые композиции группы и старые, любимые миллионами мелодии, давно ставшие визитной карточкой “...королей”, - “Djobi Djoba”, “Bamboleo”, “Volare”. Я был на концертах Gipsy Kings несколько раз, и каждый раз это было замечательно. Усидеть на их концертах невозможно. Танцуют и пожилые, и молодые, в павильоне и на траве, танцуют белки, зайцы и даже цикады. Язык, на котором поют свои песни “Цыганские короли”, универсален. Это язык фламенко, знойных латиноамериканских и испанских мелодий, до краев наполненных цыганским весельем и жизнелюбием. А когда душа цыгана просыпается, начинается Праздник, который остается в памяти надолго!

Все подробности создания группы и музыкальные фрагменты – на сайте http://www.gipsykings.com/.

24 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт рэпера Лонни Рашида Линна-младшего, известного под сценическим псевдонимом Common. Он родился в Чикаго, закончил университет во Флориде. Там же начал заниматься музыкой и в 1992 году выпустил первый альбом “Can I Borrow a Dollar?” Спустя двадцать пять лет его проданные диски исчисляются миллионами. Common активно работает в кино. Написанная им вместе с Джоном Леджендом песня “Glory” к фильму “Сельма” (“Selma”, 2014) получила премии “Золотой глобус” и “Оскар” как лучшая песня к фильму. Common вообще очень любит кино. Он обожает сниматься, и его фильмография давно превышает количество дисков.
Подробности биографии музыканта и музыкальные фрагменты - на сайте http://thinkcommon.com/.
25 июня, 7.30 pmТеатр Мартин. “Вечер комедии и музыки” - так называется концерт актрисы и певицы Лии Деларии. Она известна выступлениями в разных популярных шоу, а также участием в многочисленных джазовых фестивалях. Летом 2015 года Лиа выпустила новый, шестой альбом “House OfDavid delaria+bowie=jazz”.
Подробности биографии Лии и фрагменты выступлений - на сайте http://www.leadelaria.com/.
27 июня, 7.00 pm. Павильон. Парад звезд популярной музыки продолжает концерт пятикратного лауреата премии “Грэмми” Майкла Макдональда и Боза Скаггса. Стиль, в котором они работают, трудно определить одним словом. Это сочетание блюза, рока и соула. Подробности биографии музыкантов и музыкальные фрагменты - на сайтах http://www.michaelmcdonald.com/ и http://www.bozscaggs.com/.
28 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт обладательницы пяти премий “Грэмми”, канадской джазовой певицы и пианистки Дайаны Кролл. Музыкальный критик Кирилл Балашов пишет о ней так: “Получив классическое музыкальное образование, а главное воспитание (Кролл выросла в семье джазовых музыкантов), она могла бы стать одной из тысяч и тысяч никому не известных исполнителей, сводящих концы с концами в маленьких подвальных клубах. Однако, к счастью для Кролл, все сложилось совсем иначе - она стала популяризатором джаза, за что с одной стороны получила отворот от “серьезных” музыкантов и критиков, с другой – любовь миллионов слушателей по всему миру и мультиплатиновые продажи альбомов. Наивысшие точки карьеры Кролл – трибьют Нат Кинг Коулу “All for You” 1996 года и “When I Look In Your Eyes” 1999 года, который выиграл “Грэмми” как лучший вокальный джазовый альбом и был номинирован на альбом года, чего не случалось на тот момент с джазовыми релизами целых двадцать пять лет. В середине нулевых Кролл устраивала личную жизнь - вышла замуж за Элвиса Костелло и родила близнецов, - а затем работала с Рэем Чарльзом (“Genius Loves Company”), Барбарой Стрейзанд (“Love Is the Answer”) и Полом Маккартни (“Kisses on the Bottom”), параллельно продолжая выпускать сольные альбомы”.
На сайте Равинии сейчас есть специальное предложение, от которого невозможно отказаться: в дополнение к двум билетам вам вышлют копию последнего альбома Кролл “Turn Up the Quiet”. Подробности биографии певицы и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.dianakrall.com/.
29 июня, 7.00 pm. Павильон. Детская серия концертов открывается выступлением пекинских акробатов “The Stars of the Peking Acrobats”.
30 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт “дедушек” английского рока - группы The Moody Blues. Группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, остается одной из старейших действующих рок-групп в мире. Вокалисту, гитаристу и композитору Джастину Хейворду - семьдесят лет, вокалисту, гитаристу и композитору Джону Лоджу - семьдесят один год, гитаристу и композитору Грэму Эджу - семьдесят шесть лет. Ветераны по-прежнему в строю!
Подробности создания группы и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.moodybluestoday.com/.
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park RdHighland ParkIL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
Фотографии к статье:
Фото 1. Gipsy Kings
Фото 2. Common
Фото 3. Майкл Макдональд
Фото 4. Дайана Кролл
Фото 5. “The Stars of the Peking Acrobats”
Фото 6. The Moody Blues

19 июн. 2017 г.

Cirque Du Soleil снова в Чикаго. О шоу “LUZIA” и не только

Блистательная канадская труппа Cirque duSoleil (Цирк Солнца) вновь приезжает на гастроли в Чикаго! На этот раз - с последней премьерой, спектаклем “LUZIA.
Сначала о названии. Слово luzia состоит из двух частей: luz в переводе с испанского означает светlluvia - дождь. На русский язык перевести можно, как световой дождь или что-то в этом роде на ваше усмотрение. Я же со своей стороны предпочту оставить это слово без перевода.
В основе шоу - мифы и легенды Мексики, или, как написано в аннотации, - “мечты о мечте о Мексике”. Создатели спектакля приглашают зрителей в сюрреалистическое путешествие, наполненное чудесами и грандиозными визуальными сюрпризами. Плавно переходя от декораций в стиле черно-белого кино к океану, от танцевального зала к пустыне, мы оказываемся в разных местах вчерашней, сегодняшней и, может быть, завтрашней Мексики. Как и в других спектаклях Цирка Солнца, в шоу “LUZIA” используются новейшие достижения в области сценических визуальных эффектов. Полноправным элементом действия в данном случае является вода. Впервые водная стихия играет существенную роль в гастрольном варианте шоу.
Как всегда, Cirque Du Soleil соединяет все лучшее, что есть в канадском, американском и европейском цирках. Живая музыка, вовлечение зрителя в представление, остроумные сценки с участием клоунов соседствуют с жонглерами, сложными акробатическими номерами, трюками со скакалкой, прыжками на трапеции и батуте. И как всегда, клоунские репризы и игра со зрителями служат необходимым дополнением к главному “блюду” - сложнейшим акробатическим номерам. В Цирке Солнца собрана команда суперпрофессиональных артистов-акробатов. Мы увидим номер “Русские качели”, упражнения на кольцах, прыжки на батуте, силовые упражнения, жонглирование разнообразными предметами.
Благодаря захватывающим акробатическим выступлениям “LUZIA” ставит традиционные цирковые дисциплины на совершенно новый художественный уровень. Акробат, подвешенный в воздухе к трапеции (номер Cyr Wheel), под дождем исполняет беспрецедентно сложные повороты, летит и крутится через ливневую завесу. В шоу участвуют обладатель рекорда Гиннесса, жонглирующий на головокружительной скорости семью булавами, акробат-конторсионист, умело изгибающий свое тело в самых невообразимых позах, специалист по воздушным ремням, бросающий вызов законам силы притяжения в центре огромной дыры-сенота, два футболиста, ловко смешивающих уличный танец с умопомрачительными манипуляциями с мячом... Невозможно пересказать все номера спектакля - их надо смотреть! К нам едет Цирк с большой буквы, одинаково интересный как маленьким, так и взрослым! Традиции и современность, калейдоскоп лиц, многообразие звуков, красок, пейзажей... - в этом шоу в избытке всего!
Авторы сценария, режиссеры и сценографы спектакля - Даниель Финзи-Паска (Daniele Finzi Pasca) и Жюли Амелин Финзи (Julie Hamelin Finzi). В прошлом - клоун, а ныне - сценарист и режиссер, Финзи-Паска впервые сотрудничал с Цирком Солнца в 2005 году. Он поставил спектакль “Corteo” - историю о жизни клоуна, рассказанную им самим. 
Немного истории. Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. С 1984 года спектакли цирка посмотрели почти сто пятьдесят миллионов зрителей в более чем сорока пяти странах мира на всех континентах. С 1992 года Cirque du Soleil не получает грантов от правительственных или частных организаций, а существует только на собственные деньги. Труппа славится своими яркими, красочными постановками и охотно показывает их в разных странах. Есть шоу, которые сделаны специально для определенного зала или находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе: “Mystere” в гостинице-казино “Treasure Island”, “О” в “Bellagio”, “Zumanity, The Sensual Side of Cirque du Soleil” в “New York-New York”, ” в MGM, “The Beatles LOVE” в “The Mirage”, “CRISS ANGEL Believe” в “Luxor”. С 1 ноября 2012 года их число пополнилось шоу “ZARKANA”, получившим постоянную прописку в гостинице-казино “Aria”.
Еще одна отличительная особенность Cirque du Soleil - никаких фонограмм! Вся музыка исполняется только вживую. В шоу “LUZIA” звучит музыка канадского композитора Саймона Карпентье. Композиции написаны в стиле мексиканских и латиноамериканских мелодий.
“LUZIA” - тридцать восьмое представление в истории цирка. Семнадцать из них увидели зрители Чикаго. Премьера шоу состоялась в 2016 году в Монреале, потом были Торонто, Сан-Франциско, Сан-Хосе, Сиэттл, Денвер. После Чикаго шоу увидят в Атланте и Лос-Анджелесе.
В Cirque du Soleil работают около четырех тысяч человек. Членами труппы являются более тысячи трехсот артистов, представляющих более пятидесяти стран мира и говорящих на двадцати пяти языках. Среди них много русскоязычных артистов. В шоу “LUZIA” участвуют представители одиннадцати стран, в том числе - Алексей Голобородько из России, Оксана Клименко из Украины, Владимир Малютин из Беларуси. На прошлой неделе мне удалось взять интервью у Владимира Малютина. Он рассказал много интересного о своей работе в Cirque du Soleil. Интервью с артистом читайте в будущих выпусках нашей газеты и на сайте http://reklamaconnect.com/.
Nota bene! Шоу “LUZIA” демонстрируется с 21 июля до 3 сентября по адресу: Big Top at United Center (Parking Lot K), 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. $35-$145. Заказ билетов по телефону 877-924-7783 или на сайте www.cirquedusoleil.com/luziaДействуют скидки для членов Клуба любителей Цирка (Cirque Club members). Стать членом клуба можно, зарегистрировавшись на сайте www.cirqueclub.comПодробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “LUZIA” (Photo: Laurence Labat Costumes: Giovanna Buzzi © 2016 Cirque du Soleil)
Фото 2-10. Сцена из спектакля “LUZIA” (Photo: Matt Beard © 2017 Cirque du Soleil)

15 июн. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival). Концерты 14-21 июня

14 июня, 6.30 pm. Почетное право открыть фестиваль предоставлено в этом году скрипачу Вадиму Глузману. После блестящего финала VII Международного фестиваля камерной музыки, художественным руководителем которого он является, Глузман остался в Чикаго еще на несколько дней. Он солирует в Скрипичном концерте П.Чайковского.
Вадим Глузман - один из самых востребованных музыкантов мира. Он практически постоянно находится в разъездах, услышать его в Чикаго - большая редкость. На фестивале в парке “Миллениум” он не выступал с 2008 года. В этом месяце выходит новый диск Глузмана, записанный совместно с Симфоническим оркестром Люцерна под управлением музыкального руководителя Джеймса Гаффигана. На диске - Скрипичный концерт и Первая соната И.Брамса. (22 августа Симфонический оркестр Люцерна с Гаффиганом впервые выступит на фестивале в Равинии.)
Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. В программе также: Праздничная увертюра шведского композитора Хуго Альвена (1872-1960) и Симфоническая картина из оперы Дж.Гершвина “Порги и Бесс“.
Открытые репетиции пройдут 13 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 14 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 14 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Вадим Глузман.
Концерт 14 июня будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.
16 июня, 6.30 pm; 17 июня, 7.30 pm. В программе концертов - музыкальные произведения, объединенные темой водной стихии: Четыре морские интерлюдии и Пассакалия Б.Бриттена и Морская симфония Р.Воан-Уильямса, основанная на книге стихов Уолта Уитмена “Листья травы“.
Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Хормейстер - Кристофер Белл.
Солисты: часто выступающая в Европе американская певица Сара Якубяк и баритон из Канады Дэвид Джон Пайк.
Открытые репетиции пройдут 13 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 15 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 16 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 16 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 17 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.
21 июня, 6.30 pm. Четвертая симфония Л.ван Бетховена - центральное произведение  концерта. В программе также: увертюра “Фауст“ Р.Вагнера и цикл “Восемь поэм Эмили Дикинсон“ А.Копланда. Интересно, что в эти дни на экранах кинотеатров Чикаго и пригородов идет фильм Теренса Дэвиса “Тихая страсть” (“A Quiet Passion”, Великобритания-Бельгия, 2016), в которой рассказывается биография Эмили Дикинсон (интересная актерская работа Синтии Никсон) от школьных лет до последних лет жизни. Она прожила пятьдесят пять лет, ходила только в белом платье, была затворницей, писала стихи всю жизнь. Опубликовала лишь около десяти. Классиком американской поэзии стала через четыре года после смерти, когда вышла первая книга ее стихов.
Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. Солистка - сопрано Сюзанна Филлипс. Победительница конкурса “Опералия” 2005 года, она училась в Центре оперного пения Райана при Лирик-опере. Выступает в Лирик-опере почти каждый год. Начинала с эпизодических партий, позднее перешла на главные. Сюзанна покорила публику в партиях Лючии ди Ламмермур в одноименной опере Г.Доницетти в сезоне 2011-12 годов и Стеллы Ковальски в опере А.Превина “Трамвай “Желание” (сезон 2012-13 годов). В сезоне 2015-16 годов исполнила партию Джульетты в опере Ш.Гуно “Ромео и Джульетта”. Это дебют певицы на фестивале.
Открытые репетиции пройдут 20 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 21 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 21 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.
23 и 24 июня впервые выступающий на фестивале двадцатитрехлетний пианист и композитор Конрад Тао солирует в редко исполняемом Фортепианном концерте Арама Хачатуряна.
28 и 30 июня на фестивале впервые прозвучит монументальное хоральное сочинение “Missa Latina“ пуэрто-риканского композитора Роберто Сиерра. Традиционные классические и латиноамериканские темы сочетаются в его творчестве с джазовыми мелодиями и ритмами Карибских островов. Об этих и других концертах читайте в ближайших выпусках рубрики “Грант-парк-2017”.
Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIl 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО фестиваля

Фото 2. Вадим Глузман
Фото 3. Сара Якубяк
Фото 4. Дэвид Джон Пайк
Фото 5. Сюзанна Филлипс
(Фотографии - Grant Park Music Festival)

13 июн. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 14-20 июня)

Концерты в Равинии традиционно начинаются с джазовой и популярной музыки. В этом году фестиваль открыл автор-исполнитель Джон Ледженд. При полном аншлаге он представил свой новый альбом “Darkness & Light“. Впереди нас ждет много интересного.
14 июня, 7.30 pm. Павильон. Американский джазовый гитарист и композитор, двадцатикратный лауреат премии “Грэмми“ Пэт Мэтини каждый год устраивает концерты под названием “An Evening with Pat Metheny“За свою долгую музыкальную карьеру Мэтини много раз становился лучшим джазовым гитаристом года. В 2013 году его включили в почетный зал славы Down Beat Hall of Fame. Он записал огромное количество песен и сорок два альбома. В этом году участниками “Вечера с Пэтом...” станут блестящий джазовый барабанщик, автор музыки к фильму “Бердмэн“ (“Birdman“, 2014), лауреат премии “Грэмми” Антонио Санчес, известная бас-гитаристка, контрабасистка и композитор из Австралии Линда Ох и британский пианист и композитор, надежда британской музыки Гвилим Симкок. Концерт проходит в рамках мирового турне Мэтини, через неделю после выступления в Праге.
Подробности биографии Пэта Мэтини - на его сайте http://www.patmetheny.com/.
15 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт известного бразильского музыканта, продолжателя традиций самбы Сеу Жоржи (Seu Jorge). Его выступления всегда проходят с бешеным успехом. Зажигательная музыка, эмоциональность и бьющая через край энергия – все это вы наверняка встретите и в этом концерте. Усидеть на месте на вечере Жоржи просто невозможно! А еще он часто пишет музыку для кино и даже успел поработать актером. Так, он сыграл в фильме Уэса Андерсона “Водная жизнь” (“The Life Aquatic with Steve Zissou”, 2004) и перевел-перепел на португальском языке знаменитые песни Дэвида Боуи. Он очень любит этого певца и посвящает ему многие композиции. Вечер в Равинии так и называется “The Life AquaticA Tribute toDavid Bowie”.
Подробности биографии музыканта - на его сайте http://seujorge.com/pt_br.
16 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Первый в этом сезоне джазовый концерт студентов Ravinia's Steans Music Institute (RSMI Jazz Grandstand).
Этот институт открылся в 1988 году. Он назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. В институте три отделения: вокальное, джазовое, отделение фортепиано и струнных инструментов. Как всегда, занятия начинаются с джаза.
16 июня, 7.30 pm. Павильон. Еще один ставший уже традиционным концерт – “Willie Nelson & Family”. Американский певец и композитор, король кантри-музыки, лауреат всех возможных премий и наград, общественный активист Уилли Нелсон живет на Гавайях. Его соседями являются певец Крис Кристоферсон и актер Вуди Харрелсон. В свои восемьдесят четыре года Нелсон продолжает активно гастролировать. Специальные гости вечера – рок-группа из Калифорнии “Lukas Nelson & Promise of the Real”, лидером которой является Лукас Нелсон - сын Уилли.
На сайте Равинии сейчас есть специальное предложение, от которого невозможно отказаться: в дополнение к двум купленным билетам вам вышлют копию последнего альбома Нелсона “God’s Problem Child”.
Подробности биографии музыканта - на его сайте http://willienelson.com/.
17 июня, 6.00 pmБеннетт Гордон холл. Концерты классической музыки в этом сезоне открывают пианист Алон Голдстайн и Fine Arts Quartet. В программе – только Моцарт: Двадцатый струнный квартет, Двадцать третий и Двадцать четвертый фортепианные концерты (аранжировка Лахнера). В концерте принимает участие контрабасист Александр Бикард.
18 июня, 8.00 pm. Павильон. В этот день смотрим Кино - фильм Дэмьена Шазелла “Ла Ла Ленд” (“La La Land”, 2016) в живом музыкальном сопровождении Симфонического оркестра Милуоки под управлением Джорджа Стеллуто. Музыка из этого фильма стала невероятно популярной, а имя композитора Джастина Гурвица сейчас известно всем. В прошлом году он получил огромное количество призов: “Золотой глобус” за лучшую музыку и лучшую песню (“City of Stars”), премию БАФТА за лучшую музыку, “Оскар” за лучшую музыку и дважды за лучшую песню (“The Fools Who Dream“ и “City of Stars”).
С режиссером Шазеллом Гурвиц учился вместе в Гарвардском университете. Они жили в одной комнате и работали над первой картиной “Гай и Мэдлин на скамейке в парке” (“Guy and Madeline on a Park Bench”, 2009). С тех пор не расставались. Вместе пишут сценарии, а Гурвиц еще и музыку. Среди его самых известных работ - композиции к фильму “Одержимость” (“Whiplash”, 2014).
На лужайке будут установлены экраны. Видно будет отовсюду. Перед концертом состоится дискуссия о фильме с участием журналиста WGN TV Morning News и WGN radio Дина Ричардса.
19 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт американского гитариста и рок-вокалиста Сэмми Хагара и группы The Circle, составленной из бывших участников группы Van Halen. Это бас-гитарист Майкл Энтони, гитарист Вик Джонсон и барабанщик Джейсон Бонэм (сын Джона Бонэма из Led Zeppelin).
20 июня, 7.30 pmТеатр Мартин. Снова в Равинии Джульярдский струнный квартет. В программе: Первый струнный квартет Б.Бартока и Тринадцатый струнный квартет Л.ван Бетховена (с Большой фугой).
В прошлом году в составе Джульярдского квартета появилась новая виолончелистка - выпускница Джульярдской школы музыки Астрид Швин. Помимо сольной карьеры она является профессором отделения виолончели University of Massachusetts at Amherst. Она заменила Джоэля Кросника, выступавшего в Квартете на протяжении сорока двух лет. Четвертый сезон в Квартете играет альтист Роджер Таппинг. Известный музыкант, в 1995 году он переехал из Лондона в США, чтобы присоединиться к Takács Quartet, а в 2013 году не смог отказаться от предложения джульярдских коллег.
Как и раньше, в квартете выступают скрипачи Джозеф Лин и Рональд Копс.
Подробности истории образования Джульярдского струнного квартета - на сайте http://www.juilliardquartet.org/.
Концерт выдающейся американской певицы, королевы соул-музыки Ареты Франклин перенесен с 17 июня на 3 сентября.
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park RdHighland ParkIL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
Фотографии к статье:
Фото 1. Пэт Мэтини
Фото 2. Сеу Жоржи
Фото 3. Уилли Нелсон
Фото 4. Fine Arts Quartet
Фото 5. Постер к фильму “Ла Ла Ленд”
Фото 6. Сэмми Хагар
Фото 7. Джульярдский струнный квартет
(Фотографии – Ravinia Festival)

10 июн. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival)

Наступило лето, а вместе с ним пора музыкальных фестивалей на открытом воздухе. Летняя музыкальная афиша Чикаго и пригородов богата и разнообразна. Почти в каждом парке звучит музыка, выступают солисты и музыкальные коллективы. Разброс имен достаточно велик – от любителей до всемирно известных, прославленных музыкантов.
14 июня в центре Чикаго открывается Grant Park Music Festival - восемьдесят третий летний музыкальный фестиваль, единственный в своем роде бесплатный фестиваль в Америке, проходящий почти все лето. Тринадцатый раз фестиваль пройдет в павильоне на территории парка “Миллениум”. Павильон построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Отсюда – некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (пригород Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе.
В течение десяти недель (фестиваль продлится до 19 августа) пройдут тридцать концертов (в основном, по средам, пятницам и субботам). В исполнении известных приглашенных артистов мы услышим произведения композиторов разных стилей и эпох, мировые премьеры и популярные произведения, мелодии бродвейских мюзиклов, танцевальные и хоровые произведения, мелодии в стиле мариачи и композиции для гитары. Вот лишь некоторые имена и названия.
На фестивале состоится мировая премьера Концерта для валторны с оркестром лауреата Пулитцеровской премии, пятидесятишестилетнего американского композитора Аарона Джея Керниса. Концерт написан специально для концертмейстера секции валторн Оркестра Грант-парка Джонатана Боена (совместный заказ фестиваля и Ливерпульского филармонического оркестра). Композитор будет на премьере, проведет встречи с музыкантами, встретится со зрителями. В прошлом году на фестивале впервые на Среднем Западе прозвучало сочинение Керниса “Whisper, Echo, A Cry”, написанное в 2014 году к юбилею Симфонического оркестра Сан-Антонио.
Еще из музыкальных премьер - оркестровая сюита “Headbanger“ австралийского композитора Мэтью Хиндсона (мировая премьера - 2011 год, впервые в США), оратория швейцарского композитора Франка Мартина (1890-1974) “In terra pax“ (сочинение 1944 года, впервые на Среднем Западе), пьеса Давида Шиффа “Infernal“ (сочинение 2006 года, впервые на Среднем Западе), пьеса “Ramal“ американского композитора сирийского происхождения Карима Рустома (мировая премьера - 2014 год, впервые на Среднем Западе). 
Среди произведений, которые наверняка привлекут наше внимание, - бессмертная музыка Гайдна, Бетховена, Брамса, Стравинского. Впервые на фестивале прозвучит монументальное хоральное сочинение “Missa Latina“ (2006 год) пуэрто-риканского композитора Роберто Сиерра. Традиционные классические и латиноамериканские темы сочетаются в его творчестве с джазовыми мелодиями и ритмами Карибских островов.
Фестиваль откроется Скрипичным концертом П.Чайковского в исполнении блистательного Вадима Глузмана. С 7 до 10 июня музыканта можно услышать на VII Международном фестивале камерной музыки в пригороде Чикаго Норсбрук.
На фестивале состоится дебют австралийского дирижера Симоны Янг. Под ее управлением Оркестр Грант-парка исполнит Домашнюю симфонию Р.Штрауса. Другие дирижеры-дебютанты этого года - музыкальный руководитель Вюртембергской филармонии Ройтлингена (Германия) Фавзи Хаймор (он родился в Чикаго в семье выходцев из Ближнего Востока), будущий музыкальный руководитель Колорадского симфонического оркестра Бретт Митчелл, нью-йоркский музыкант Тед Сперлинг, канадский маэстро Лукас Валдин.
Среди солистов-дебютантов фестиваля - знаменитый испанский гитарист Пабло Сайнс Вильегас (он исполнит концерт Хоакино Родриго “Fantasía para un gentilhombre“ для гитары с оркестром), французский гобоист Франсуа Леле с Концертом Р.Штрауса для гобоя с оркестром, двадцатипятилетний голландский виолончелист Харрит Крейг с Концертом Й.Гайдна для виолончели с оркестром, родившийся в Урбане (штат Иллинойс) двадцатидвухлетний пианист и композитор Конрад Тао (он солирует в редко исполняемом Фортепианном концерте Арама Хачатуряна).
На фестивале снова выступят пианист Стивен Хью, дирижеры Мигуэль Харт-Бедойя и Томас Уилкинс, сопрано Сюзанна Филлипс (она солирует в цикле А.Копланда “Восемь поэм Эмили Дикинсон“, певица знакома нам по многочисленным партиям в Лирик-опере), бродвейские звезды Лаура Оснес и Сантино Фонтана.
Подобно Чикагскому симфоническому центру и фестивалю в Равинии, Grant Park Music Festival устраивает вечер музыки Джона Уильямса. Среди произведений - композиции из “Звездных войн“ (“Star Wars“).
В честь стопятидесятилетия со дня образования Канады на фестивале выступит ансамбль Canadian Brass. Будут блюз, бродвейские хиты и композиции группы Beatles.
С 2000 года главным дирижером оркестра Грант-парка является Карлос Кальмар. В 2011 году он стал художественным руководителем фестиваля. С оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов.
С 2001 года хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл.
Как и в прошлые годы, в дни концертов в Притцкер-павильоне проводятся открытые (и бесплатные для зрителей) репетиции оркестра и хора Грант-парка. Расписание репетиций размещено на сайте фестиваля. Перед концертами пройдут беседы об исполняемых произведениях. Десять концертов будут транслироваться в прямом эфире на радио классической музыки Чикаго 98.7WFMT.
В течение всего лета в рубрике “Грант-парк-2017” я буду подробно рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Следите за “Рекламой” и читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Грант-парке!
Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIl 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. Оркестр и хор Грант-парка. Фото – Кэсси Гербер
Фото 2. Дирижирует Карлос Кальмар
Фото 3. Дирижирует Кристофер Белл. Фото – Патрик Пыжка
Фото 4. Павильон Джей Притцкер. Фото – Норман Тимонера
Фото 5. Павильон Джей Притцкер. Фото – Патрик Пыжка

National Theatre Live: лето-осень 2017 года. Театральный Лондон становится ближе с каждым днем

Благодаря проекту National Theatre Live мы получаем возможность увидеть все лучшее, что идет сегодня на сценах лондонских театров. В этой статье я расскажу о некоторых спектаклях нынешнего и будущего сезонов, которые демонстрируются в кинотеатре Ethel M.BarberTheater (Северо-Западный университет, Эванстон).
22 июля, 2.00 pm. “Питер Пен” (“Peter Pan”) Джеймса Барри
Режиссер – Салли Куксон.
В ролях: Пол Хилтон, Анна Франколини, Маделайн Ворралл, Сайкат Ахамед.
Совместная постановка Королевского национального театра и театра Old Vic (Бристоль, Великобритания).
...Вначале была пьеса Аллана Ни ”Человек, который был Питером Пэном”. Пьеса странная и загадочная, сродни главному герою - шотландскому драматургу сэру Джеймсу Барри (1860-1937). Именно он был тем самым человеком, кто придумал мальчика по имени Питер Пэн. Барри сочинил любимого персонажа с себя. Это он, ректор Сент-Эндрюсского университета, канцлер Эдинбургского университета, президент Общества литераторов Шотландии, никогда не хотел взрослеть. Это он, опекун пяти мальчиков ближайшего друга (своих детей у Барри не было), мечтал сбежать из дома, улететь в Волшебную страну и жить там с феями и такими же, как он, непослушными мальчишками. Всю жизнь Барри предавался мечтам, которые он с превеликим удовольствием записывал в толстые тетрадки, показывал близким, а потом отдавал в редакции. В 1929 году Барри передал детской больнице Лондона все права на издание повестей ”Питер Пэн в Кенсингтонском саду” (”Peter Pan in the Kensington Gardens”) и ”Питер Пэн и Венди” (”Peter Pan and Wendy”). Этот дар позже был включен в его завещание с условием, что суммы отчислений никогда не будут обнародованы. После смерти писателя авторские права охранялись в течение пятидесяти лет, после чего права должны были стать общественным достоянием. Однако в 1988 году был принят особый закон, который предоставил больнице бессрочное право на получение доходов от издания повестей с именем Питера Пэна.
Для Джеймса Барри литература всегда оставалась отдушиной и воплощением фантазий. Но ни в одной, даже самой смелой фантазии Барри не мог предположить столь долгой и счастливой жизни своих книг и своего любимого персонажа. На сцене Питер Пэн впервые появился в 1904 году, в кино - в 1927. В 1953 году своего ”Питера Пэна” снял Уолт Дисней, в 1991 году к книгам Берри обратился Стивен Спилберг. Он назвал свою картину ”Капитан Крюк” (”Hook”) по имени злейшего врага Питера Пэна. В Новогоднюю ночь 1988 года по советскому телевидению был показан фильм ”Питер Пэн” режиссера Леонида Нечаева (киностудия ”Беларусьфильм”). Я помню, эта музыкальная лента пользовалась большим успехом...
Но вернемся к пьесе Аллана Ни. В ней рассказывается о взаимоотношениях Барри с Сильвией Дэвис и ее четырьмя детьми. Говорят, дружба с семьей Дэвис стала последним толчком для начала работы Барри над книгой о Питере Пэне. На основе пьесы на студии ”Miramax” Марком Форстером был снят фильм ”Волшебная Страна” (”Finding Neverland”, 2004) со звездами первой величины Джонни Деппом, Кейт Уинслет и Дастином Хоффманом. Картина вдохновила композитора Гари Барлоу и лауреата премии ”Грэмми”, поэта Элиота Кеннеди на создание одноименного мюзикла. Осенью прошлого года мы видели его в Чикаго. И вот - новая постановка режиссера Салли Куксон. Несколько лет назад в Национальном театре она поставила “Джейн Эйр”. В кинотеатрах спектакль Питер Пэн” демонстрируется с 10 июня.
26 июля, 7.00 pm. “Двенадцатая ночь” (“Twelfth Night”) Уильяма Шекспира
Режиссер – Саймон Годвин.
В ролях: Тамсин Грейг, Даниэль Ригби, Тамара Лоуренс, Дон Макичан.
Спектакль Королевского национального театра.
Новый взгляд на шекспировскую комедию предлагает режиссер Саймон Годвин. В его постановке мы видели спектакль “Man and Superman.
В кинотеатрах спектакль “Двенадцатая ночь” демонстрируется с 6 апреля.
9 августа, 7.00 pm. “Одержимость” (“Obsession”) по фильму Л.Висконти
Режиссер – Иво ван Хове.
В главных ролях: Джуд Лоу и Халина Рейджин.
Совместная постановка Barbican Theatre (Лондон) и Toneelgroep Amsterdam.
Сценическая адаптация дебютной картины классика мирового кино Лукино Висконти. Фильм “Одержимость” (1943), снятый по мотивам романа американского писателя Дж.Кейна “Почтальон всегда звонит дважды” за сорок лет до одноименного американского фильма с Джеком Николсоном и Джессикой Лэнг, часто рассматривается как один из первых примеров итальянского неореализма. Висконти рассказал историю обычных людей в нищей Италии в годы Второй мировой войны. Их страсти, их эмоции – выражение внутренней силы, не подвластной фашистскому режиму. Замечу, что сам аристократ Висконти в те годы примкнул к движению Сопротивления и даже вступил в итальянскую компартию. Он был арестован гестапо, сидел в камере смертников и чудом избежал казни. В основе английского спектакля – не роман Кейна, а фильм Висконти.
Имя голландского режиссера Иво ван Хове сейчас у всех на устах. В Национальном театре с огромным успехом идет его “Гедда Габлер”. За предыдущий спектакль “Вид с моста” (2015 год, Young Vic Theatre) ван Хове был награжден премией ”Тони”.
В кинотеатрах спектакль “Одержимость” демонстрируется с 11 мая.
10 августа, 7.00 pm. “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” (“Rosencrantz & Guildenstern are Dead ”) Тома Стоппарда
Режиссер – Дэвид Лево.
В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Джошуа Макгуайр, Люк Маллинс, Дэвид Хейг.
Спектакль театра The Old Vic (Лондон).
Блестящей интеллектуальной комедии Тома Стоппарда, после которой он завоевал мировое признание, исполняется пятьдесят лет! В честь юбилея режиссер Дэвид Лево взялся по-новому осмыслить события шекспировского “Гамлета” глазами двух придворных датского короля. В ролях Розенкранца и Гольденстерна мы увидим звезд английской театральной сцены Дэниэла Рэдклиффа и Джошуа Макгуайра. В кинотеатрах спектакль “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” демонстрируется с 20 апреля.
23 сентября, 2.00 pm. “Ангелы в Америке: миллениум приближается” (“Angels in America Part OneMillennium Approaches”) по пьесе Тони Кушнера
23 сентября, 7.00 pm. “Ангелы в Америке: перестройка” (“Angels in America Part TwoPerestroika”) по пьесе Тони Кушнера
Режиссер – Марианна Эллиотт.
В ролях: Эндрю Гарфилд, Рассел Тови, Натан Лэйн, Джеймс Макардл.
Спектакль Королевского национального театра.
Перед нами - истории нескольких людей, живущих в Нью-Йорке в середине восьмидесятых, во времена эпидемии СПИД. Главный герой - вич-инфицированный (Эндрю Гарфилд). Он пытается продолжать жить нормальной жизнью, но общество отвергает его. Казалось бы, времена сейчас другие, и болезнь, казавшаяся неизлечимой, успешно лечится, тем не менее пьеса по-прежнему сохраняет актуальность. Актеры спектакля говорят: “Мы сейчас живем во времена, когда права людей, их жизни оказались под большой угрозой. Этого никто не ожидал. Никто не мог себе представить, что история вновь повторится. Но мы ошиблись. Мы отказались от человечности, любви, отказались признать, что жизнь каждого человека бесценна... Все люди заслуживают быть услышанными, заслуживают, чтобы их не просто принимали и терпели. Все люди - полноправные граждане. Мы так любим изолировать и делить людей на категории. Эта пьеса пытается развеять эти стереотипы“.
За дилогию “Ангелы в Америке” Тони Кушнер был удостоен Пулитцеровской премии.
В 2003 году на канале HBO прошел одноименный сериал Майка Николса, получивший десять премий “Эмми”. Главные роли в сериале исполнили Аль Пачино и Мерил Стрип. Премьера спектакля по дилогии Тони Кушнера состоялась в Национальном театре в 1992 и 1993 годах. Новое прочтение пьесы предлагает лауреат премий “Тони” и Оливье Марианна ЭллиоттЕе самой известной постановкой стал спектакль Национального театра “Боевой конь” (премия “Тони” за лучшую постановку), после которого Эллиотт быстро превратилась в самого модного режиссера Англии. Компания “Broadway In Chicago” показывала “...Коня” несколько лет назад. Среди других спектаклей Эллиотт: “Загадочное ночное убийство собаки” (восемь премий имени Лоуренса Оливье 2012 года) по пьесе С.Стивенса, “Святая Джоан” по пьесе Б.Шоу и “Праздничные поздравления” по пьесе А.Эйкберна. Эллиотт ставила спектакли в Манчестере, была заместителем директора Royal Court Theatre. В настоящее время работает заместителем художественного руководителя Национального театра.
В кинотеатрах дилогия “Ангелы в Америке” демонстрируется с 20 июля.
18 октября, 7.00 pm. “Кто боится Вирджинии Вульф?” (“Who’s Afraid of Virginia Woolf?”) Эдварда Олби
Режиссер – Джеймс Макдональд.
В ролях: Имельда Стонтон, Конлет Хилл, Люк Трейдевей, Имоджен Путс.
Спектакль Harold Pinter Theatre (Лондон).
В пьесе “Кто боится Вирджинии Вульф?” Эдвард Олби хотел, по его словам, “воплотить идею очищения от скверны былых заблуждений, изгнания дьявола иллюзий”. Отсюда название третьего акта: после “Игр и забав” и “Вальпургиевой ночи” - “Изгнание дьявола”. Первая постановка пьесы выдержала шестьсот шестьдесят четыре представления подряд! Спектакль шел на Бродвее без перерыва с 1962 по май 1964 года. Сразу после премьеры мнения критиков резко разделились. Одни считали пьесу лучшим достижением американского театра, другие - грязным пасквилем на американскую культуру и традиционные ценности. “Больная пьеса для больных людей”, - восклицал один из критиков. “Пьеса для грязных женщин”, - вторил ему другой. Нешуточный скандал разгорелся вокруг имени драматурга в связи с возможным присуждением ему Пулитцеровской премии. Несмотря на решение комитета по присуждению премии в категории “драма”, попечители Колумбийского университета не допустили присуждения Олби этой награды. В результате в 1962 году премию в этой категории никто не получил – невиданный в истории премии случай! Но пока критики ломали копья вокруг пьесы и личности автора, бродвейский спектакль приобрел огромную популярность.
Пьеса “Кто боится Вирджинии Вульф?” продолжает традиции Роджера Шервуда, Юджина О’Нила, Теннеси Уильямса, Артура Миллера. Трактовки этой пьесы могут быть самые разные. Совпадение имен главных героев с именами первого президента США Джорджа Вашингтона и его жены, символическое название университетского городка, где они живут, “Новый Карфаген”, цитаты из книги Освальда Шпенглера “Закат Европы” – все это давало повод критикам говорить, что задачей Олби было не просто написать пьесу о взаимоотношениях мужа и жены, но на примере одной семьи показать кризис современной западной цивилизации. “Кто боится Вирджинии Вульф?” называли и энциклопедией “краха американской мечты”, и началом “эры новых ценностей”. После выхода бродвейского спектакля многие восприняли эту пьесу как своеобразную аллегорию напряженных взаимоотношений между СССР и США. Вроде бы даже сам Эдвард Олби как-то сказал, что назвал Ника именно в честь Никиты Хрущева. Впрочем, может быть, он просто пошутил.
С той поры многое изменилось. Прошли годы, пьеса Олби обошла театральные подмостки всего мира, давно и заслуженно вошла в “золотой фонд” мирового театра.  Сегодня, мне кажется, не стоит искать в пьесе Олби политическую составляющую. Главное в ней - драма страдающих, несчастных, одиноких людей.
Несмотря на пятьдесят пять лет, прошедшие со дня премьеры, пьеса и сегодня ни в коей мере не выглядит архаичной. Новая постановка Harold Pinter Theatre с великолепными актерами - лишнее тому подтверждение.
В кинотеатрах спектакль “Кто боится Вирджинии Вульф?” демонстрируется с 18 мая.
1 ноября, 7.00 pm. “Саломея” (“Salomé”)
Режиссер – Яэль Фарбер.
В главных ролях: Изабелла Нефар, Олуэн Фуэре.
Спектакль Королевского национального театра.
Летом 2014 года южноафриканский режиссер Яэль Фарбер заставила говорить о себе весь Лондон, поставив на сцене театра Олд Вик пьесу Артура Миллера “Суровое испытание“. Спустя три года она берется за библейский сюжет о Саломее, чтобы опять поразить всех. В трактовке режиссера Саломея превращается в ключевую фигуру революции. Фарбер говорит: “Об истории Саломеи я знала не больше всех остальных, а именно мало, очень мало. Изучив живопись, оперу Штрауса и пьесу Оскара Уайльда, которую я читала еще в университете, я поняла, что ни в одном из этих произведений не показана истинная личность этой женщины. Для меня Саломея - метафора земли. История Саломеи – яркий пример вычеркивания женщины из истории, хотя мы знаем, что именно ее поступок изменил наш мир. В спектакле мне хотелось вернуть Саломее центральное место в истории“. Исполнительница роли Саломеи Изабелла Нефар признается: “Я знала, что Саломея обезглавила Иоанна Крестителя, но никак не могла понять из пьесы Оскара Уайльда, почему она это сделала. Для меня она оставалась таинственной героиней... Сегодня я чувствую себя проводником голосов всех тех женщин, у которых нет права на выбор и которые не могут рассказать свои истории“. Судя по этим цитатам, нас ждет феминистское концептуальное высказывание. В спектакле звучит музыка композитора Адама Корка.
В кинотеатрах спектакль “Саломея“ демонстрируется с 22 июня.
Nota bene! Все спектакли демонстрируются в помещении Ethel M.Barber Theater по адресу: 30 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208 (located on the southeast part of the Evanston campus of Northwestern University just off Sheridan Road and Campus Drive, the Louis Theater faces the parking structures). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/cal/1771/1477972800000. Наиболее полная информация о спектаклях Национального театра – на сайте http://www.nationaltheatre.org.uk/. Адреса участвующих в показах кинотеатров - на сайте http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/venues.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Питер Пен”. Фото – Стив Таннер
Фото 2. Сцена из спектакля “Двенадцатая ночь”. Фото – Марк Бреннер
Фото 3. Халина Рейджин и Джуд Лоу в спектакле “Одержимость”. Фото – Ян Версвейфелд
Фото 4. Дэниэл Рэдклифф и Джошуа Макгуайр в спектакле “Розенкранц и Гильденстерн мертвы”. Фото – Мануэль Харлан
Фото 5. Сцена из спектакля “Ангелы в Америке: миллениум приближается”. Фото – Хелен Мейбенкс
Фото 6. Сюзан Браун и Эндрю Гарфилд в спектакле “Ангелы в Америке: перестройка”. Фото – Хелен Мейбенкс
Фото 7. Имельда Стонтон и Конлет Хилл в спектакле “Кто боится Вирджинии Вульф?”. Фото – Йохан Перссон
Фото 8. Изабелла Нефар и Олуэн Фуэре в спектакле “Саломея”. Фото – Йохан Перссон